《鬼吹燈》IP的影響力，在業界絕對是“無能出其右者”。 4 月 1 日，改編自小說《鬼吹燈》的網劇《龍嶺迷窟》在騰訊視頻正式開播。該劇一經上線就成為了口碑爆款，相關話題連續兩天登頂微博熱搜榜榜首，同時也在豆瓣也拿到了8. 4 的高評分，是目前《鬼吹燈》系列所有影視作品中的最高分作品。  從知名連載網文到屢次被改編成影視作品，《鬼吹燈》系列在十四年后的今天依然保持著極強的生命力。但事實上，《鬼吹燈》這一IP之前的影視化歷程很難稱得上是“成功”。由于版權這一原始遺留問題，《鬼吹燈》系列作品在近幾年里有太多版本出現，內容形式多種多樣、原小說被拆分、影視化后被改編、作品質量參差不齊，而這也在一定程度上導致了這一超級IP的熱度折損。 《鬼吹燈》這一IP已經錯失了太多次能夠成為“宇宙”的機會，而現在，它等到了一個既能保證品質、又能保證系列化的時刻。據《龍嶺迷窟》的主創團隊表示，這一次計劃是將《鬼吹燈》系列的五部作品進行連拍，保證班底和主演的⼀致性，真正將“鬼吹燈”宇宙故事進行串聯，借鑒美劇的模式，打造中國式探險類系列劇。 借鑒美劇、實現劇集精品化這一想法，其實在業界已被提及了近十年，而這十年之間，我們很難說某一部劇集是真正做到了。 那么在未來，中國的網劇會讓這一想法實現嗎?在現階段，國內的網劇工業化又發展到了哪一步?《龍嶺迷窟》的主創團隊，又有什么能力和信心去達成這一目標? 國劇精品化之路 十年前，美劇是國內幾大頭部視頻網站爭搶的優質內容，而“堪比美劇”也是這一時期大眾對于一部國產電視劇的至高評價。 2013 年，Netflix首部自制劇《紙牌屋》的爆紅，讓美劇再一次與“優質內容”畫上了等號。 《紙牌屋》樹立起了標桿，也帶來了啟示。此時的從業者、學者以及投資方開始注意到了精品內容背后的生產模式，并總結一切可以被國產電視劇拿來借鑒的關鍵要素，例如加大投入、重視編劇、標準流程、高效分工等等。 有想法易，但做起來難，國劇精品化在被提出的很長一段時間內總是“難產”。 首先是在 2015 年前，網劇并未占據主導地位，頭部影視劇皆以“上星”為目標。即使是臺網聯動劇也始終保持著“以電視臺為主、以視頻平臺為輔”的觀念。 在電視臺的采購模式下，制作方和播出平臺之間是“一錘子”的買賣。電視劇開播后，其收視率、觀眾反饋如何已與制作方無關。也正是因此，制、播雙方誰都無法提前獲知觀眾愛看、想看的是什么，只能根據當下受歡迎的內容再去復制一批類似內容。 這一現象，在視頻平臺花大價錢搶內容的階段仍在持續。但和不需要考慮盈虧的電視臺不同，靠廣告收入無法覆蓋版權成本的視頻平臺不能一直虧損，要讓觀眾為內容付費，就必須要做到內容的獨家、優質，并且要符合付費會員的口味。而要實現這一切，視頻平臺就必須進入產業鏈上游，即投資和制作環節，在掌握主動權后根據用戶需求產出自制內容，讓內容成本和內容品質都“可控”。 2016 年，騰訊視頻將“自制”列為當年要堅持的三個核心戰略之中，精品自制劇的戰略甚至上升到了集團高度。同時，視頻行業里的其他玩家也紛紛計劃以百億資金投入自制內容，意圖搶占市場話語空間。 《鬼吹燈》這個重量級的IP，恰好也是騰訊視頻進入“精品自制”時代的起點。 騰訊視頻第一部《鬼吹燈》系列網劇《精絕古城》無論是口碑、討論度還是播放量，都達到了市場對于爆款優質網劇的預期。 視頻平臺的名字越來越多出現在頭部劇集的出品方中，整個影視劇產業其實發生了巨大變化：當投資、制作、播出全部集中在一方手中，視頻平臺就已不再是最末尾面向C端的“播放器”，而是會制定行業規則、升級產業模式的關鍵角色。 此時，國劇精品化的想法才終于有了實踐的可能。目前，網劇大片化、精品化已成為頭部內容的整體趨勢，每年也都會出現口碑播放量正相關的爆款劇集，例如 2016 年的《如果蝸牛有愛情》、 2017 年《精絕古城》、 2018 年的《如懿傳》以及 2019 年的《陳情令》、《全職高手》等。 精品化已經有了實現的條件，但目前能夠讓IP生命力無限延續的IP系列劇還很少，還有很多和《鬼吹燈》系列一樣故事體量龐大的小說IP，正等待著系列化劇集的出現。 五部連拍《鬼吹燈》 劇集是內容，亦是商品，其優質與否本質上是看一個行業里最優秀的資源，是否進行了最高效率的精確配置。 而要實現精確配置，就需要視頻平臺從IP開發到最終上線的全流程把控。具體來講，即平臺需要在源頭具備IP開發的資格，在上游和中游提升各環節的專業性和工作效率，最后在下游做好口碑管理。這其實也是《龍嶺迷窟》有信心打造中國式探險系列劇的原因。 首先是IP開發階段，騰訊視頻在 2015 年就拿下了《鬼吹燈》兩部八本小說的網絡劇改編權，這是《鬼吹燈》系列影視作品能夠完整呈現給觀眾的前提。與此同時，騰訊視頻在《龍嶺迷窟》之前已經推出了《精絕古城》《黃皮子墳》《怒晴湘西》這三部《鬼吹燈》系列網劇，對于這一IP已經積累了多年開發經驗。  在極為關鍵的主創團隊選擇階段，《龍嶺迷窟》仍是由拍攝過《怒晴湘西》和《黃皮子墳》的導演費振翔執導，知名導演管虎作為監制。由于此前管虎費振翔團隊已經拍攝了多部《鬼吹燈》系列作品，作品在風格上可以始終保持一致，同時制作團隊在能夠保證每一部制作水準的⼀致性基礎上，跟隨故事內容和觀眾審美變化進行更新，從而使得劇集品質更加精進。 這一點在已有的四部《鬼吹燈》網劇中，已經有了相當風格化的體現：《精絕古城》以寫實的風格呈現了一次詭譎的探險;而回溯胡八一和王胖子知青年代往事的《黃皮子墳》則更多強調了青春的元素;《怒晴湘西》以更重的“江湖氣”，講述了陳玉樓和鷓鴣哨攜手探秘湘西瓶山的故事，既有“卸嶺力士”與“搬山道人”之間的惺惺相惜，也為神秘的湘西大山增添了一分亦真亦幻。而與前作都不同的是，《龍嶺迷窟》結合當下觀眾愈發多元的觀劇娛樂需求，在劇集中加入了硬核多元的鮮明特征，不僅有錯綜復雜的地下迷窟、神出鬼沒的奇異生物，更以人物之間的“逗貧”拋梗和偶爾有意為之的荒誕喜劇手法，化解了持續高能的緊張感，更增多了劇集的可看維度。 而除了這種硬核多元的風格化呈現，《龍嶺迷窟》的主演陣容，則是該劇的又一優勢。潘粵明、張雨綺、姜超這三位都是大眾心目中實力派演員代表。尤其潘粵明更是憑借極強的角色塑造力，成功解決了之前在《怒晴湘西》飾演陳玉樓后又飾演胡八一的矛盾感。而為了讓潘粵明版胡八一更能“立得住”，《龍嶺迷窟》也特意安排讓兩代陳玉樓同框時， 拋出一句“與我年輕時頗有幾分相似”的臺詞，以“官方吐槽”的方式完美完成角色更迭的過渡。 另外，為了保證《鬼吹燈》系列劇的完整度，騰訊視頻也表示會從此劇開始將組成“鐵三角”的主演陣容固定下來，讓觀眾不再疲于認臉，像美劇一樣盡情享受季播故事。 在主演和內容背后，該劇值得關注的，是在平臺的保駕護航下，從制作環節為實現網劇“大片化”的一系列操作。 據管虎介紹，費振翔導演在拍攝《鬼吹燈》系列時一直在強調電影感，從《怒晴湘西》開始其實整個制作就可以說是實現了全面電影化。 為在美術視效上提升“大片感”，該劇在真實場景和技術特效兩方面都在盡力追求極致和完美。 為保證“看得見”的景的精致度，《龍嶺迷窟》劇組在陜西榆林的高家堡古鎮進行實地取景，劇中將黃土高原的地貌、陜北地區的窯洞藝術都展現了出來，真實場景讓觀眾身臨其境之感也大大增強。而這一系列劇將會把雪山、黃土高坡、熱帶雨林、長江黃河、南海全部展現出來，幾乎是做成了視頻版的地理雜志。 而相比現實的景，《鬼吹燈》小說題材則要求影視化作品必須要做好“看不見的景”——特效。在《龍嶺迷窟》中，特效部分足夠的真實感也保證了故事原本的懸疑色彩。在與真實場景強強聯合后，《龍嶺迷窟》才算是塑造出一個真實的“鬼吹燈”宇宙。 “大片感”的增加，除了有硬件設備和技術的配置，同時也需要平臺具有前瞻意識，輸出符合影視規律和市場審美的視覺體驗，這需要在籌拍期就具備大片化制作的意識和方法。 據了解，《龍嶺迷窟》采取的是全流程電影化操作，前期就保證了極高的完成度，視覺上的東西幾乎全都已經在前期就呈現出來。同時，《龍嶺迷窟》的主創團隊也表示，團隊間的默契合作和高效分工也達成了超預期的效果，例如《龍嶺迷窟》采用了⼀般只用于商業電影的現場色彩管理系統，需要有專門的技術團隊負責對接和把控，而這也是前期制作高完成度的有力保證之一。 視頻平臺的全流程把控在制作環節后還遠沒有結束，還需要宣發團隊進行一系列的營銷活動來維持劇集的高熱度，對于《鬼吹燈》系列來說，一系列宣發動作從項目立項開發之初就已有所輸出，覆蓋IP開發、籌備、拍攝制作、播出及復盤全線，并結合“鵝”系資源多維度拓展輸出渠道和方式，全面提升劇集的市場熱度。 總結以上，可以看到騰訊視頻實現精品化的關鍵，其實在于形成了從IP開發、主創團隊選擇、制作到后期宣發這一完善流暢的“線性”流程。 當然，一部劇集的水準并不能代表整個產業的全面提升。影視作品的變化更多藏在幕后，這仍需要全行業資本、人才、資源、體系等多個要素的組合。作為騰訊視頻超級IP五部連拍的奠基之作，也是“鬼吹燈”宇宙中承上啟下的重要一環，口碑熱度雙贏的《龍嶺迷窟》既是為這一系列開了個好頭，同時也讓大眾對騰訊視頻后續的“精品化”劇集充滿期待。 |
